喜爱并且也经常读诗的人，大多有过这样一种体会：在读古代诗人尤其又是外国诗人的诗作时，总会生出某种隔膜感。也许因为古人、外国人的生活与今人截然不同，尽管诗人处理的题材和主题可能今古相通，今天的读者也会因诗中陌生的名物、异质的经验内容与变化了的文学议题而感到阅读的阻隔。诚然，这种文学接受效应也和语言的历史变化（翻译诗歌中还有译者语言风格选择问题）以及人们对美的认知更新相关。过去时代的语言和美学风格，因时空距离如今成了被观照的对象，我们可以与之发生共鸣，但往往难以被诗人的诗句直接打动。阅读时出现隔膜感并不意味着，古代优秀诗人和经典作品的价值随时间推移而减弱或不足了，而是说，在面对这些诗人和诗歌时，读者只有借助相关知识并在体认了相应的语境后，才能够更好地理解与接纳它们。

艾米莉·勃朗特留下的画作。

被忽视的诗人艾米莉

有一类诗人能够冲破这种时空与语言文化的隔膜感，而以其诗歌的直击人心收获今天的读者。这类诗人多具有如下特征：在拥有卓然的感情浓度与强度，丰盈的想象力，以及热切于大自然之美的表达之外，最重要的，有时他/她还具备一种有如神助的灵视力。因其诗歌写作生涯的短促和诗歌成就的非凡，人们会用天才、原创性来描述这类诗人。

艾米莉·勃朗特（1818-1848）就是这样一位诗人，我们可以从新近出版，由凌越、梁嘉莹合译的《荒野呼啸：艾米莉·勃朗特诗选》，窥见这位“勃朗特姐妹”中，长久以来因长篇小说《呼啸山庄》闻名于世，然而其诗名同样不朽的诗人，以她强大的灵魂、丰富的精神与挚诚的诗句构成的诗歌世界。