（《海外遗珍：翁万戈镜头里的中国文物》插图）

《凉州瑞像图》是一幅珍贵的早期刺绣佛像作品，代表了唐代刺绣的艺术水准。主尊佛立于青色华盖下，莲花宝尊上，左手于胸前持袈裟一角。右手下垂，掌心朝外，手指指向地面，这一手印为“与愿印”，含慈悲之意，表示佛陀可实现众生的祈愿。佛陀身侧伴有二菩萨与二弟子，下立两头护法狮子，左下为五位女供养人像，右下为五位男供养人像。

关于画面主题，一种观点认为是“释迦牟尼灵鹫山说法”，主要依据的是主尊佛背后出现的岩山形象；另一种观点认为主尊佛的姿态更接近“凉州瑞像”。相传高僧刘萨诃（360~436）于北魏太延元年（435）西行求法至凉州番禾御谷山时，曾预言此山将有宝相出现，如残缺则预示战乱动荡，如完整则预示天下太平。至北魏正光元年（520），一日御谷山果然雷电大作，山崖震动，一声巨响后石壁上骤现一身无首石佛，身高一丈八尺。此后数十年间便如刘萨诃预言一般，政权更迭，天灾不绝，更于北周武帝时发生了大规模的灭佛运动。凉州瑞像信仰在西北地区极具影响力，这类图像的出现与流行与当时连年战乱社会动荡，末法思想流行息息相关。

这件刺绣作品以细密的针脚表现出了生动的造型与微妙的色彩变化，由斯坦因从敦煌莫高窟第17窟藏经洞带出，1917年入藏大英博物馆。

人面盉

《人面盉》（商），现藏美国弗利尔美术馆

（《海外遗珍：翁万戈镜头里的中国文物》插图）

盉是商周时期的盛酒器，其功能主要是用来调和酒、水。盉的造型并不固定，一般为狭口、深腹、带盖，前有流用于倾倒，后有鋬用于手持的容器。通常为三足或四足，也有极少例子是圈足的。盉这一器型最早出现于商早期，春秋后较少见。

人面盉造型极为独特，不论在传世或新出土青铜器中，都是目前为止仅见的一件。对比历史照片，可知这件铜盉出土时保存状况不佳，周身布满铜锈、纹饰模糊不清，后经清洗和修复后，方现本来面貌。

这件盉最明显的特征就是器盖被铸造为人面，当然这个人，并非表现寻常之人——他的头顶有一对角，展示出某种殷人追寻的神异性。人面盖扣合在器身上，人脸朝天，似乎在凝视天际。器身较扁，圈足，有流。颈部两侧有兽面装饰的贯耳，位置正好与人面双耳的耳孔对应，应是携带、移动时，便于穿提绳。器身在云雷纹衬底上有浅浮雕装饰，尤其贯耳下方装饰的爪状双臂，似乎是暗示器身是人面延续的躯体，让人颇多联想。

民国时期著名藏家黄濬据其收藏和所见到的安阳出土文物，编纂成《邺中片羽》三集六册，其中青铜礼器130多件。正是此书最早著录了人面盉。这件造型独特的人面盉，亦为卢芹斋经手文物，1942年进入弗利尔美术馆收藏，成为该馆馆藏精品之一。购置款项由弗利尔捐赠基金提供。

花鸟纹六瓣鎏金银盖盒

花鸟纹六瓣鎏金银盖盒（8至9世纪），现藏美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆

（《海外遗珍：翁万戈镜头里的中国文物》插图）

盒面隆起，盒底微凸，子母口扣合。盒身呈六曲花瓣形，分瓣尖端明显且大小相等，曲瓣为菱花形，外侧上下分饰宝杵纹样、鱼子地纹。盒面每瓣交替饰有花、鸟纹样。

三瓣折枝花卉纹样，其中两瓣纹样相同，均为带蕊花卉，上方配以蝴蝶；另外一瓣无蕊花卉造型类似，无蝴蝶。三瓣禽鸟纹样均有所区别，分别为鸳鸯回首、正视与飞燕。六瓣之间以粗大的缠枝纹勾连起来，又以鱼子纹作地。这样的纹样安排，有序中透露出细微差异，体现了设计上的巧妙趣味。工艺上，器身、花纹锤揲而成，细部平錾加工，纹饰鎏金。其制作代表了唐中后期高超精湛的金银器工艺水平。

蝴蝶、花卉、鸳鸯、飞鸟，这些纹样均是民间喜闻乐见的装饰样式。这件鎏金银盖盒，其纹样种类丰富多样，透露出浓郁的生活气息与世俗情趣。另外，以菱花形为造型的器物，主要出现在7世纪末、8世纪初，于8世纪以后流行。

本文经出版社授权刊发。编著：嘉德艺术中心；摘编：安也；编辑：张进；导语校对：王心。