数据最有说服力：2021年，上海18家市级国有文艺院团克服疫情影响，完成演出6865场，同比增长81.4%；演出收入3.28亿元，同比增长75.4%，比疫情前的2019年增长8.25%；北京市共推出2415台演出剧目，举办营业性演出20597场，观众人数513.5万人次，票房收入约7.83亿元。

3.剧目火了

艺术要靠作品说话。好作品是文艺家安身立命之本，也是文艺院团立足兴业之基。国有文艺院团改革成败与否，要看能否创作出思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术佳作。

歌剧《马向阳下乡记》、舞剧《永不消逝的电波》、话剧《香山之夜》、豫剧《焦裕禄》、秦腔《王贵与李香香》、芗剧《保婴记》、滇剧《水莽草》、评剧《母亲》、河北梆子《李保国》……从“作品”走向“精品”，从“高原”迈向“高峰”，十年来，国有文艺院团乘势而上，踏歌而行，用一部部响当当的上乘之作，交出了一份合格的改革答卷。

舞台艺术作品在本领域赢得掌声固然可喜可贺，但破壁出圈，在更广阔的范围吸引观众尤其是年轻观众更见真章。

2021年，郑州歌舞剧院创排的舞蹈《唐宫夜宴》，用婀娜的舞姿生动展示大唐盛世文化。节目亮相河南卫视牛年春晚后，迅速火爆出圈。紧接着，在河南卫视“中国节日系列”和文化剧情舞蹈节目《舞千年》中，中国歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团等多个国有文艺院团表演的舞蹈节目，打破传统舞台呈现形式，继续与影视作品嫁接，让传统舞蹈艺术借助大众传媒手段成功破壁出圈，吸引了大量年轻观众。

一花独放不是春，百花齐放春满园。随着改革的不断推进，越来越多的国有文艺院团，主动加强舞台剧目生产与影视剧生产的衔接融合，积极探索与大众媒体的合作，充分利用广播电视、网络视听、新媒体等传播渠道，不断提升舞台剧目的传播力、影响力。