“艺术创作不是一蹴而就的，是一个反复建立，反复推翻的过程。”阳东霖说，他想做的艺术作品，绝不是司空见惯的，他认为艺术工作者应该起到引领的作用。《只此青绿》这个舞段是整个剧里的一个点睛之笔，为了让其更加饱满，更加有自己鲜明的风格，阳东霖率服装设计制作团队，在上百张设计图稿中不断地修改，不断地调整，只为设计出让自己满意，让观众满意的服装。设计图纸定稿后，又出了不下十套服装打板。“不同面料、不同颜色、不同肌理带来的可能性，都和最后呈现在舞台上的效果息息相关。”阳东霖说。

《只此青绿》里的舞者身姿绰约，好似在不断变化的重峦叠嶂，踏水望月而来，这样震撼的画面离不开服装的巧妙设计。阳东霖告诉记者，他们采用不同种类的棉麻布质，从服装的款式上强调宋代美学的雅致感，用石青与石绿作为底色，让袖子叠搭在一起时犹如山峦起伏，裙型将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成山峦层叠之势。

“《只此青绿》是一部具有浓厚中国美学的作品，因此在面料和用色上，都得体现中国的审美情趣，但这并不是将博物馆里的东西直接搬到舞台上。”阳东霖说，为了让观众更好地感受中国传统之美，他们不断研究中国传统文化，解构宋代服饰美学，提炼创作要素，让其更容易为广大观众所接受。

“衣服是穿在身上的文化。”阳东霖解释，服装与中国传统文化一脉相承，如何通过服装配合演绎正是他的工作。“每次对中国传统文化产生了新的认知点，我都会将其转化成艺术创作，‘辐射’更多的人，这是我们文艺工作者的信念。”阳东霖坚定地说。同样他也希望传统服饰能作为一个切口，让越来越多的人了解传统文化，传承传统文化。