《敦煌山水画史》第一次系统全面地介绍了敦煌壁画中的山水画。图为该书配图。（受访者供图）

从唐代到宋代，古人对山水画的审美观念经历重大的转变，但唐代和唐代以前的山水画作品鲜有留存于世。因此，敦煌研究院研究员赵声良所著《敦煌山水画史》的出版引起业界关注。该书第一次系统而全面地介绍敦煌壁画中的山水画，并对各时期山水画的风格特色进行了详细分析，对于研究中国古代山水画有极高的学术价值。

书中近150幅高清大图为壁画研究者提供详细的图像资料。曾在敦煌研究所工作四十余年、被外界誉为“敦煌女儿”的樊锦诗评价《敦煌山水画史》时指出，该书的出版能推动敦煌艺术研究更加广泛深入地发展，希望“有更多的学者来研究敦煌艺术的方方面面，让更多的读者了解中国古代绘画的丰硕成就，以及蕴涵其中的传统审美精神”。

追寻中国古代画家热爱山水画的源头

由中华书局出版的《敦煌山水画史》一书详细解读了敦煌壁画中涉及到的佛经故事、佛教人物、壁画程式化的构图模式，以及佛画中一些符号化的细节处理，并且深入分析了壁画中山水画的艺术风格。

一位山中修行的禅僧身处起伏的山峦和树林之间，山中还有走兽出没。这位禅僧所在的草庵周围，树木茂密，叶子连成一片，罩在山峦顶部的丛林上——这是敦煌莫高窟第285窟中壁画所描绘的景象；而同窟南壁的壁画描述的是五百强盗成佛的故事，柳树、竹林、池塘、水鸟等不同动静的场所巧妙地呈现不同的空间。赵声良认为这些在人物场景中十分别致的山水树木，已经“彻底改变了早期壁画那种西域风格，画面中透出一种浓浓的中国文人气息”。