20世纪中期以来，艺术界有识之士将东西方艺术相融合，开创了戏画传承发展的新局面。林风眠与关良都有戏画传世。如果用一句话来概括林风眠与关良的戏画艺术特征，那就是“林风眠尚形”，“关良重意”。换言之即“林风眠是由外而内的形式升华，关良是由内而外的情感抒发”。

武生（油画）李红兵/绘

林风眠与关良分别创作出了独具特色的戏画艺术作品。林风眠的作品一直贯穿着他调和中西的艺术追求，作品意境深邃幽远，简淡丰厚，具有浓郁的装饰意味和现代气质。关良的作品则是在传神写意的中国艺术思想影响下，体现着独特的东方美学审美意趣，其作品率真稚拙，初看如儿童涂鸦，再观若老叟戏墨，意趣天然。

近年来，画家王占欣在探索戏画形式语言时，发现了通常无人问津的戏曲演员候场与歇场状态，从而拓宽了戏画主题的天地。她将西方印象主义色彩、表现主义要素与东方的意象表达相结合，用油画语言创作出了风格鲜明独特的“候场、歇场”系列“戏画”。《后台戏童》画的是中国戏曲学院附中的小演员在学院大剧场演出过程中歇场时的情景，场景造型生动传神，色调凝重，色度对比强烈。笔触坚实而有力，反映出少年活泼、洒脱的天性。

2010年，笔者完成了油画戏画《武生》，尝试将戏画的“场景”造型置换为“场势”造型。所谓“场势”，主要是表现武生在“打”与“舞”的表演动态中爆发的力度之美，也就是人们通常说的“精、气、神”中的“气”。戏曲演员举手投足之间气场很强、魅力十足。这是他们经年累月练功使然。南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首，对我们不无启发。

2016年，笔者又创作了油画戏画《大武生》。颜料用丙烯与油画颜料的叠加而成。该画延续了《武生》场势的意象表达。《武生》画的是马超的半身，《大武生》画的是全身。此外，两幅画最大的区别在于，《大武生》更加强化了场势的视觉呈现，“气”的流动感增强了。

近几年，笔者采用写意人物的表现手法创作了几幅戏画，尝试彩与墨的结合，借鉴传统壁画技法，继承传统戏画艺术，运用天然矿物颜料增强戏画色彩的表现力，丰富戏画表达语汇。如果有更多方家加入戏画传承、创作与研究中来，戏画必将在新时代焕发出新的光彩。