都说师徒间的缘分是千百世修来的，犹如父母缘一样可遇不可求。在行拜师礼的那一霎那，我深感这是几辈子修来的福气，让我除父母之外，还能遇见我的师父——刘秀荣老师。那一刻我甚至不敢相信，我曾经只能在银幕上看到的偶像，如今也可以像亲人一样那么得亲近。
我们只是青年演员，在前辈艺术家眼里，就是白纸一张，我们需要历练，需要舞台的实践，更需要有一位艺术前辈教导指引。我想不管是在哪一个领域，都需要先行者开辟道路，来引领后辈前进的方向。二百多年的京剧传承也是如此，就是靠一代又一代人不断积累经验，才形成一座座高山。我有幸拜在刘秀荣老师门下，从一点一滴开始学起。
我毕业于中国戏曲学院，从学校的学生成长为一名成熟的演员，是需要付出很多的，在这个过程当中，刘秀荣老师甚至比我们这些学艺者付出得更多。拜师之后的这四年里，我眼中的师父始终秉承四个字——“戏比天大”。师父一辈子心无杂念，这一个“戏”字倾注了她一生的心血。我们上课学戏、下课说戏、我们逛街聊戏、散步聊戏。师父的腿受伤了，还要坚持排戏。那是我拜师之前的一次排练，我在《棋盘山》中饰演薛金莲，因为师父给我一次次地做示范，剧烈地形体运动，加重了她的腿疾，但是师父看我做不到位，还是不顾疼痛一次次的亲身示范，毫无半点怨言，还一直安慰我，说是因为喜欢我，才会给我做示范。那一刻，我心里暖暖的。到今天我才知道师父不仅仅是喜欢我，更是为京剧的传承着急，急切地想把她所会的一切都教给我们，希望我们能够尽快掌握。因为我心里的那份愧疚，便时常去探望师父的病情，这也让我们走得更近。学戏先学做人，上天给了我孝敬师父的机会，师父也因为我的淳朴，认可了我们之间的师徒缘分。
拜师之后，一出接一出的学戏，都是师父深思熟虑后再进行教授，她仔细地思考，并根据我们每个学生不同的条件因材施教，哪块儿缺失就补哪一块，刘秀荣老师是一个全面的旦角艺术家，我想她也希望我们能够成为她那样的演员吧。师父给我说《虹霓关》时，从身段到唱腔，都讲解的特别仔细和认真，一点一滴，事无巨细，不仅讲唱腔，还讲为什么要这么唱，怎么唱才好，不仅讲身段，还要讲为什么会这么表演，这样表演的意义是什么。她希望我们一门通，门门通，举一反三。因为师爹张春孝先生的病情，我们只能在小区的院子里说戏，我们忘记了秋老虎的炎热，忘记了蚊虫的叮咬，师父也忘记了腿上的伤痛，说得那么认真和一丝不苟。我的汗水流在表面，可心里却在流泪。那个耄耋老人不顾一切只为我能得到观众的认可。从那以后，不论是哪位师姐来上课，师父都会让我去看课，大家一起学，学完一起吃麻酱面。学戏是辛苦的，也是快乐的。
疫情的来袭让我们无法见面，却并没有阻碍我们讨论艺术的脚步。微信里，电话里，师父会对我提出很多期望和要求。等到疫情缓解，因为我的文戏底子差，师父每周都会让我去两次，单独给我加工《穆天王》，让我练习发声吐字。一出《大英杰烈》学了两年，师父说学好《大英杰烈》很重要，这是一个涵盖众多不同表演风格的戏，学好了，对别的剧目有极其重要的影响和帮助。我虽然有了《游龙戏凤》的基础，仍然会出现一个出场动作反复说半个小时的情况。师父每次都会耐下心来，重复讲动作要领。师父把我比喻成一张白纸，她就是工笔画的画师，一笔一笔，精雕细刻，不放过任何一个小细节。师父演这出戏，最大的看点是第一场“茶馆”，看的是花旦的基本功，作为武旦出身的我，那一股子冲劲十足，女扮男装信手拈来，却完全没有花旦基础。戏学到一半，我觉得身心疲惫，完全找不到师父说的感觉，第一次有了想放弃的感觉。师父就像看穿了我的心思，一语道破我的心事，解开我的心结，重振我的信心。慢慢地，说戏时师父喊停的次数少了，有时还会露出满意的笑容，说出肯定的表扬。师父说：“一个演员，要千人千面，什么角色和行当都要拿得起来，不能偏门，这样才算是一个优秀的京剧继承者。”戏学完了，只差最后舞台上的呈现，师父却走了，走的那么突然，我只能把悲痛全部化作动力，希望能在舞台上完美呈现，以告慰师父的在天之灵。
和师父在一起的每时每刻都是戏，师父说自己这一辈子就是为戏而生。京剧是传统文化，也需要守正创新，师父紧跟时代的步伐，把骨子老戏去其糟粕，留其精髓。这也是她老人家的每一出代表剧目都久演不衰的原因。师父不光是一名表演艺术家，更是一名教育家，育人无数，不求回报，她就像雨露一样滋润着我们。我爱师父，爱她的艺术风格，爱她献身京剧事业的情怀。我想，没有什么能比我们坚守京剧艺术，更能让已离开的师父欣慰的。把王派艺术更好的传承下去，让京剧艺术在我们这一代手中得以发扬，是师父的心愿。
愿师父在天堂安好！
