70载一挥间，北京人民艺术剧院于舞台方寸间耕耘、置身时代洪流中成长、在岁月沉淀中收获，不断将对中国特色社会主义文艺发展方向的思考和实践推向新的高度。
6月8日，“七一勋章”获得者、表演艺术家蓝天野于北京溘然长逝，享年95岁。在报纸杂志、社交媒体上，人们怀念这位老艺术家，称他“封神”去了，然而很多人却不知道，他最在乎的身份是“演员”，最在乎的褒奖是观众的认可。
24场云演出、累计收看人次突破613万、微博互动超四万人次……大型原创红色话剧《前哨》直播月日前收官，在以年轻人为主力军的网络平台，《前哨》收获了高人气与高口碑。
如今，在疫情渐稳的情况下，一些剧院慢慢开张。此前，新京报与北京市文旅局联合打造了“四季北京”推介活动，这个夏天的主题就聚焦在“文化观剧、品味古都”，记者也实地探访了一些戏剧打卡地。
除了那句最著名的“戏比天大”，在北京人民艺术剧院(以下简称“北京人艺”)内部，一直还存在着另一个70年来不断践行的精神——“一棵菜”精神。一棵大白菜，有菜根、菜心、菜叶、菜帮，只有这些不同部分紧紧地抱在一起，才能长成“一棵菜”。这是演员、时任北京人民艺术剧院副院长冯远征心中，最能代表北京人艺人的一种工作状态、工作准则——能“成菜”，得各个部分都齐全，能顺利出一台戏也如此，不能有一个工种落下。
在戏曲行，“半路出家”的演员不多见，对于未能从小就开始苦练本事的周晓盟来说，断然弃学，转而遵从内心热爱，是一件颇具勇气的选择，用他的话来说就是“破釜沉舟”，面对阻挠、否定，他没有让这些声音成为逐梦路上的障碍，而是化之为不断精进艺术的动力，他以超常的勤奋刻苦、谦逊好学，一步步弥补了未能早早练功所欠下的“账”。
随着年龄的变化，从年轻人演老头，到老头演年轻人，蓝天野经历着对同一角色的不断探索和创新。在他看来，“一个戏剧人的精神，回过头来还是那点要求，要不断创新创造，否则就没有真才实学”。
近日，一档内地和香港TVB共同合作的音乐节目《声生不息》引起我们的集体感慨。是啊，时间飞快，今年就是香港回归25周年，而那些充满回忆的香港老歌，却从不曾远离。
2022年，是中国地方戏曲保护与发展的重要一年。新年伊始，多部地方戏曲保护传承的地方性法规开始施行，从法律层面给予地方戏曲明确地位，使保护工作迈入法治化轨道。6月1日起施行的《安庆市黄梅戏保护传承条例》成为全国首部保护传承黄梅戏的地方性法规，为地方戏曲的“活态”传承发展作出了重要探索。
蓝天野（1927—2022年）：北京人民艺术剧院表演、导演艺术家，曾出演《北京人》《茶馆》《关汉卿》《蔡文姬》《王昭君》等70余部话剧，执导《贵妇还乡》《吴王金戈越王剑》等十几部剧目，出演《封神榜》《渴望》等影视剧。
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