“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……”跨越八十余载光阴，曾经激励着中华儿女前赴后继奋起抗争、保卫祖国的《黄河大合唱》，如今依然激昂雄壮。在近期播出的《从延安出发》的舞台上，观众得以了解当年冼星海抱病创作的艰辛历程，重温这波澜壮阔、震撼人心的音乐史诗。
中国传统艺术承载着厚重的中华文化，在历经几千年的淘洗后，依旧熠熠生辉。随着中外文化交流日益密切，优秀的中国传统艺术走出国门、传向世界。
今年适逢中国最高荣誉文学奖项之一“茅盾文学奖”评选40周年，由陕西人艺推出的三部根据“茅盾文学奖”获奖小说改编的话剧“茅奖三部曲”，将于今年10月在北京二七剧场进行展演，6月15日正式开票。三部作品皆是陕西的骄傲——其中，10月14日、15日上演根据路遥小说改编的话剧《平凡的世界》，10月18日、19日上演根据陈彦小说改编的《主角》，10月21日至23日上演根据陈忠实小说改编的《白鹿原》。
民歌，不仅仅是劳动者的娱乐方式，也是一种审美的依据，是一种美好的精神传递方式，更是中华艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
近日，教育部正式发布《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，将“舞蹈、戏剧、影视”正式纳入课程标准，凸显了国家对“以美育人”教育理念的重视。在政府及有关部门的倡导下，美育已经和德育、智育、体育以及劳动教育并列成为素质教育的重要组成部分。在素质教育门类中，儿童戏剧是既能体现“美育特点”又能传递“美育精神”的艺术形式，这是因为，美育的目标是通过培养儿童的感知力、想象力、创造力，使其具备丰沛的心灵和健全的人格。儿童戏剧具有体验性、启发性、趣味性、游戏性等特征，与美育偏重精神内涵的特质相契合，又与美育培养健全人格的目的具有内在一致性，从而使儿童戏剧可以更好地发挥其美育价值。
秦腔，作为一脉主要流传于西北地区的地方剧种，是中国最古老的戏曲之一，至少在明代中叶已经形成，自此广泛流行于陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。秦腔艺术和八百里秦川大地上的水土风貌息息相关，是三秦大地最具特色的民间文化艺术。自20世纪80年代以来，秦腔文化越来越受重视，成为西北地区标志性文化符号之一，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在城镇化进程加快和经济社会变迁的时代背景下，以秦腔为代表的乡土戏曲，如何融入发展大潮，绽放新光芒？
6月13日晚，“第九届中国秦腔艺术节”在陕西西安启幕。据悉，秦腔节将持续至6月24日，来自西北5省区33个剧团的名家与新秀将用精湛的演技、地道的唱腔，在西安主会场及宝鸡、渭南分会场为群众献上70余台秦腔大戏。
“羽扇纶巾，四轮车，快似风云……”咚，咚咚咚咚，锵……京剧唱腔与锣鼓声交错，把观众目光汇聚在戏台之上。在江苏省南通市五里树小学小剧场，一场京剧演出火热上演。一身戏服、几点浓妆，小演员用惟妙惟肖的表演赢得了台下阵阵掌声。
在当前各类题材欣欣向荣的背景下，红色题材舞蹈作品通过创作者独特的视角，让观众从舞台上迅速感受到了自己的使命，激活了内心的红色基因。同时，许多优秀的红色题材舞蹈作品也得到业界专家的肯定，在各大平台和活动评选中备受青睐。在第十六届文华奖评奖活动中，红色题材舞剧《永不消逝的电波》从众多优秀剧目中脱颖而出，喜获文华大奖的同时，与《吕梁英雄传》均荣获第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。2021年5月，在深圳举办的中国舞蹈荷花奖当代舞评奖赛事中，表现重庆渣滓洞革命英雄群像的舞蹈作品《烈火中永生》摘得当代舞奖，同时获选第十三届全国舞蹈展演优秀作品。这些作品都是红色题材舞蹈创作的探索性尝试，在创作及呈现过程中流淌着红色文化基因。
戏曲是中华文化的瑰宝，在中华戏曲宝库里，潮剧是地方剧种中独具一格的存在，至今已有近600年的历史。在广东潮州，一代代传承人以戏传艺，让新时代的潮剧吐故纳新、焕发生机，成为了名副其实的中国文化名片。
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