京剧的诞生源于交流、融合，顺应了当时人们的审美需求。历代名家对艺术风格和展现手段的独特创新，也受到广大观众和同行认可，形成了不同流派。京剧在发展中始终保持这种海纳百川、与时俱进的品质。
昆曲之美，美在何处？昆曲被称为“百戏之祖”，唱词唱腔、人物造型、表演方式，无不经过千锤百炼、精打细磨。可以说，昆曲美在无声不歌、有动必舞，美在静似雕塑、动如行云，美在景随唱移、情随心生。
文化的传承与创新，应做到以人为中心，特别是要对大学生等青少年群体投入更多的关注，通过一系列扎实、有效的活动载体，激发他们的主观能动性和非凡创造力，树立主体意识，强化使命担当，让中华优秀传统文化永葆青春活力、闪耀时代光芒。
河北梆子流传至今已有约200年历史，是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，入选第一批国家级非物质文化遗产名录。尽管叫做“河北梆子”，但它却不仅仅是河北省的梆子戏，北京、天津、河北等地都有河北梆子剧团。
7月24日至25日，由中国文联、中国曲艺家协会等主办的“繁花竞放”向祖国汇报——庆祝新中国成立75周年优秀曲艺节目展演在北京民族文化宫大剧院举办。这是“繁花竞放”——2024年中国文联优秀文艺作品展演展示的首场活动，包括新疆生产建设兵团曲艺专场、吉林梨树二人转专场。
许多曾经作为主流文化存在的戏曲剧种出现了“博物馆化”的倾向，戏曲的市场属性、演员的个体属性等被不断弱化，造成了戏曲从业者的“失落感”。这些感受和心态不断侵蚀戏曲人开拓市场的文化自信与职业自信。
山西省长治市戏曲文化源远流长、根脉深厚，有“戏曲之乡”的美誉。沁县现存北魏石刻依稀可见“百戏”表演内容；唐代李隆基任潞州别驾期间初设梨园教坊，为戏曲播下种子；明末清初，长治地方戏曲孕育、成形、发展、壮大，流布上党及周边省市。
7月23日，由中国艺术研究院、国家京剧院、中国非物质文化遗产馆、梅兰芳纪念馆和江苏省泰州市人民政府共同主办的“梅艺今辉——纪念梅兰芳诞辰130周年展”在位于北京的中国非物质文化遗产馆开展。
青春化不仅仅是戏曲形态上的变化，更是观念上的革新，乃至美学上的深化。青春版《牡丹亭》之后，白先勇接续制作了《玉簪记》（2009）、《白罗衫》（2016）、《义侠记》（2018），在新版《玉簪记》中恢复昆曲“雅部”的原貌，对《白罗衫》进行中西悲剧观念的融合，在“一戏一格”的实践中不断深化青春主题。
近些年来，作为中华优秀传统文化重要组成部分的曲艺与大众日常生活场景深度融合，并获得源源不断的生机与活力，绽放出新的时代光华。
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