“中国历代绘画大系”，是一套共收录12405件（套）中国绘画的皇皇巨著。自2005年启动至今，出版了《先秦汉唐画全集》《宋画全集》《元画全集》《明画全集》《清画全集》，共计60卷226册，是迄今为止精品佳作收录最全、出版规模最大的中国古代绘画图像文献集成。
众所周知，中国画是一门高雅艺术，而高雅艺术忌讳同时也应排斥的便是工匠、画匠和匠气、俗气。这里的工匠、画匠指的是画品和风格，而工匠、画匠必成匠气、俗气，匠气、俗气又必出工匠、画匠。如清代沈宗骞《芥舟学画编》认为画俗约有五，曰格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗，而倡导“高雅、典雅、隽雅、和雅、大雅”。雅俗如水火，不能相容。
写意是中国画的本质特征，弘扬中国画的写意精神，壮大写意绘画的创作队伍，是中国写意画发展的必由之路，也是时下美术院校人才培养所应致力的重要方向。
白菜之名，平淡无奇，似乎看不出惊人之处。但典籍中记载，白菜古称“菘”，其名可谓雅致，其节不失高雅。据《本草纲目》记载，根据宋代陆佃所著《埤雅》云：“菘性凌冬晚凋，四时常见，有松之操，故曰菘。今俗谓之白菜，其色青白也。”
从唐代到宋代，古人对山水画的审美观念经历重大的转变，但唐代和唐代以前的山水画作品鲜有留存于世。因此，敦煌研究院研究员赵声良所著《敦煌山水画史》的出版引起业界关注。该书第一次系统而全面地介绍敦煌壁画中的山水画，并对各时期山水画的风格特色进行了详细分析，对于研究中国古代山水画有极高的学术价值。
敦煌莫高窟历经千年岁月的洗礼和沉淀，成为世界上现存绵延时间最长、保存最完整、规模最宏大的佛教石窟艺术群。当人们走进这座艺术宝库，匠心独运、栩栩如生的彩绘塑像和“天衣飞扬，满壁风动”的精美壁画，呈现出古朴典雅、华美厚重的文化气息和美学基调。那斑斓的色彩如流沙一般流转、交织，构建起一个绚丽多姿、超然脱俗的世界。这一切都离不开石窟艺术中传统石色的运用及精妙绝伦的色彩配置。矿物颜料制作耗时之长、工序之繁，使敦煌壁画拥有历久弥新的色彩美感；石窟彩绘技艺之精、配色之妙，则赋予了敦煌壁画千变万化的艺术魅力，无不体现出历代工匠的心血与智慧。
“莫奈患白内障”“德加失明”“雷诺阿瘫痪”，印象派画家的疾病在美术史中隐藏。当印象派的传说被重复讲述，却忽略身体的疾病如何影响印象派及其公众接受度，就错过了将其置于常态之中更广泛评论的机会。
中国美术家协会名誉主席靳尚谊，全国政协常委、中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山，中国美协副主席徐里，中国国家画院原副院长、华东师大美院院长张晓凌，中国美术家协会分党组成员、副秘书长王平，中央美院教授邵大箴，中国美术家协会理论委员会主任尚辉，著名艺术家张祖英、马振声、王镛、陈醉、王仲、高天雄、张元、张义春等领导、嘉宾和艺术家出席“璞心逐梦——韩玉臣油画写生作品展”开幕式
“榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。”李商隐的一首《石榴》诗，把石榴的特点描写得清晰鲜明。石榴被古人誉为“天下之奇树，九州之名果”，因其花开红艳，果实成熟时“十房同膜，千子如一”，常被赋予多子多福、吉祥富贵的寓意。历代文人墨客都喜欢以石榴花果作为吟咏和绘写对象，留下了不少水墨佳作。
诗意，是中国山水画艺术的灵魂，是人们对美好生活的向往在文艺作品中的具体呈现。每个时代都有不同的理想追求，因而，每个时代的中国画艺术中也就有着不同的诗意表达。
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