对于生活在今天的所有人来说，网络世界已经从生活的调味料变成无法替代的必需品，被流媒体信息抓紧眼球，被诱人配色练出的惯性反应，互联网上的一切似乎都为上瘾而生。这种不具备深刻内涵而以光滑表面和柔软触感以及鲜艳色彩为特征的诱人风格，会让我们联想到一些以图像和影像为主导传达媒介的APP，比如Instagram与小红书；一些人们日常惯用的APP也开发了自己的配色系统和UI系统以加强人们对其的印象和好感。在电子世界中，配色和界面形状就是抓住眼睛胃口的重要调味品，完美地将这套理论复制到艺术创作上的奥斯汀·李创造出了一种模糊虚拟与现实边界感的作品。

除了好感，奥斯汀·李在作品中还加入了足够的快乐情绪。他的作品不只是技术上的变革和边界感的探讨，也回应了之前大师的创作。令人惊喜的是他选择了马蒂斯和夏加尔这些梦幻般的艺术家来作为他的先导。

《人性》会让我们联想到马蒂斯的《舞蹈》中以有力又舒张的肢体组成环形构图的人体。另一幅作品中也直接引用了夏加尔画中欢乐的艺术家——在夏加尔的画作里，人物跟随心情的变换而随意变换着形体，有时他们头与身体反过来，有时他们飞翔在天空中。马蒂斯和夏加尔的作品都充满了浪漫到无穷无尽的情绪，正如马蒂斯画中惬意的闲适和夏加尔作品中天真的童趣，都影响了奥斯汀·李，尽管他的作品探讨了当代网络世界与现实世界的问题，但它们还是欢乐的、童话的，就如艺术家自己所说，他更关注的是人的感受：“我的大部分画都是关于人的，更确切地说，它们是关于人的情绪的。大多数人体验到情绪，但很难理解它们。一幅好的绘画能使你有所感悟。”

站在这些几乎让人消融进画面的作品前，我们与虚拟世界的距离或许没有想象中那么遥远，甚至不用戴上VR眼镜，只需要一个能够调动感官互动的情境便可以沉浸其中，奥斯汀摘取的都是我们共通的体验：梦见自己曾经在天空飞翔、渴望休憩的花园、在堵车路上抓狂的心情、一些童年见过的花丛、让我们感到温暖的猫咪。即使是模糊的图像，这些感受就是虚假的吗？显然不是，网络世界之所以打动人是因为它唤起了我们的记忆，一些曾经体验却难得再次经历过的情感，一些转瞬即逝的感受，它让一切都变得唾手可得，看似无限拥有。在这样一个纯粹主观的温暖世界面前，现实世界未免显得太残酷，你可以很容易把虚拟世界拉到现实中，但很难把现实世界移植进虚拟世界，奥斯汀·李用情感和共同的童年回忆让我们拥有了片刻心灵的安宁，也让我们继续思考这个时代虚拟与现实的边界。

在元宇宙概念风靡的当下，也许某天人类真的建成了一个可以完全模拟现实并且完美模拟人类感官感受的世界，到那一天后我们还会需要活在现实中吗？这个问题离我们并不远，到时候，所有人都会需要一次思考。