舞剧《门》的创作灵感来自唐代画家张萱的《捣练图》，《门》的创作者使画形诸乐舞，活现了古代妇女捣练、缝制等劳作情景。开“门”见戏，当代舞蹈家们倾情演绎的九章大唐传奇《门》，再现了开元盛世长安城一百零八坊的社会图景和芸芸众生的生存状态，具有很强的历史纵深感和艺术表现力。
“云”上剧场拉开大幕，线上演播成为新样态——这是2020年以来，演艺行业发生的巨大改变。2021年、2022年春节期间，国家京剧院以“云大戏、过大年”为主题，利用5G+VR+4K超高清技术，连续两年推出京剧《龙凤呈祥》演播。通过“艺术+科技”的方式，我们向海内外讲好国粹创新传承故事，实现了社会效益与经济效益的统一。很多网友看后表示：“传统艺术与数字技术相融合，时尚、别致！”
从1982年到今天，中国小剧场戏剧走过了40年历程，对中国当代戏剧而言，具有重要的意义和价值。它肇始于20世纪80年代“话剧怎么办”的发展语境，历经1989年南京首届中国小剧场戏剧节、93中国小剧场戏剧展暨国际研讨会、1998年上海国际小剧场戏剧节以及2000年中国小剧场戏剧展演暨学术研讨会等重要的发展节点，借由戏剧艺术创作界、评论界以及观众的勠力同心，形成了今天蔚为大观的局面。
6月2日-6月11日，在北京市委宣传部指导下，抖音直播联合中国文促会戏曲文化专业委员会，邀请12家院团演出机构，推出“大戏看北京云端演出周”活动，连续10天为市民送上精彩线上演出。仅在端午小长假三天，国家京剧院、北京京剧院、北方昆曲剧院、北京市曲剧团等就准备了昆曲《牡丹亭》、曲剧《茶馆》等30个剧目展播，带市民“云赏戏曲过端午”，累计吸引了超过4653万人次观看。
荀门弟子张悦幼时就随母亲（昆曲名家仝秀兰）学习昆曲，爱好文学、擅长文艺的她生着一双会说话的大眼睛，“我最爱上语文课，一篇篇的小作文经常被少年宫写作班用作范文。小时候一有时间，我就泡在少年儿童图书馆（原文庙）里。”对于为何选择京剧，她说这是“母命难违”。小学三年级，10岁的张悦考入天津戏曲学校（现天津市艺术职业学院）。
近年来,直播以其特有的真实感、互动性,为戏曲等传统艺术的创新性传播提供了广阔空间。近日,“戏曲文化在直播间的传承与创新”研讨会在线上举办,探讨戏曲文化如何通过直播间打开观众群,并通过直播打赏等工具创新“电子戏票”形态,让青年演员获得坚实保障。《光明日报》舞台艺术版负责人李晋荣认为,网络直播是让年轻人走近戏曲艺术的“敲门砖”。因直播能用年轻化的方式与青年沟通,其既能直观生动地呈现戏曲内容本身,弹幕随时随地的分享又增添了互动感,这已成为不少艺术家的共识。
疫情“寒冬”下,戏曲等传统文化正通过网络直播,开辟既叫好又叫座的“第二舞台”。近日,“戏曲文化在直播间的传承与创新”研讨会在线上举办,探讨戏曲文化如何通过直播间打开观众群,并通过直播等工具创新“电子戏票”形态,鼓励专业演员和业余爱好者成长。《文艺报》总编辑梁鸿鹰认为,戏曲本身就是一种传播和审美教育,其讲述的故事能够沟通大众心灵,实现寓教于乐。而随着传播媒介不断进化,艺术、文化、审美也在迭代过程中得到更广泛普及。“能触达大众内心的事物应该是便捷的,在这一点上,我们得益于互联网和新媒介,包括它们对戏曲传播的推动。”梁鸿鹰说。
中国儿童艺术剧院青年导演、国家一级演员吴旭在拉萨的日子总是很忙碌：在海拔高、氧气稀薄的高原，推广儿童剧、排演话剧，忙得不亦乐乎。这已是他“扎”进西藏的第五年了。
京剧鼓师又称“司鼓”，在整个京剧乐队乃至整个京剧表演艺术中，都占有十分重要的地位。京剧鼓师不仅是京剧乐队的主要演奏者之一，更是整个乐队的指挥者。他必须对全场的音乐和演员表演了然于胸。在鼓的领奏下，一切音乐锣鼓必须精确地配合演员的唱、念、做、打。如果说戏曲是多种艺术高度综合而成的戏剧艺术，其中最主要的莫过于音乐与表演的综合，而司鼓却是音乐与表演的综合中极为关键的纽带。
有没有这样一种舞台，无论是对于艺术工作者还是普罗大众来说，戏剧、音乐、舞蹈不再是舞台的全部，台上台下也不再是“你演我看”的单一关系呢？答案是肯定的——在陕西西安，舞台之上亦可以练瑜伽、品茶及沉浸式互动，“舞台+”正解锁剧场的多重可能。
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