陈忠村的每一笔或者每涂一个色块都能做到有情有义，有礼有节，这种获得不是某种偶然的结果，而需要艺术家的理性甄别，符合“真”和“美”统一的结果，用真诚和单纯提取生活中最具有诗意的那部分的不言之象，它必须具备和真理一样的普遍性和永恒性。如《存在·有线的世界》系列作品，把它们“沉积”在纸面上，在层层递进中井然有序的“显”出来，他否定了自我实现的可能，转过身来只关注存在者的存在即大地神秘性的思考，在无限的切近“大地”的深处，我们讲艺术中的艺术，就是指艺术家生涯中那些充满真正想象力和能动性的艺术时刻，对忠村来讲就是要唤醒“大地”，让“大地”自己说话，让大地“呈向前来”以在场的方式显现，同时又保持着它的神秘在自身之中既不在场的东西，我们通过艺术的形式获得“大地”的秩序而达到对自身的洞见，使自己的内在精神秩序确立起来。
《我们系列·申猴》160×160cm 2018年
现象学认为，艺术作为人类生活世界中呈现的一个现象，是艺术生命本身的自我显现的结果。艺术的可贵之处，就在于它自身内在的生命力，真正的艺术是靠其自身的生命力而独立自主地显现于世界。我们知道要从前人那里找到影响自己的知识，正如塞尚从普桑那里找到了出路，莫兰迪从意大利的传统艺术和塞尚的作品中开辟出途径，陈忠村又从那里呢？他是从贾科梅蒂、莫兰迪和黄宾虹前辈们找到了一块土地来耕种，并挖掘出了自己的潜力以及结出了新的果实。
《我们系列·酉鸡》160×160cm 2018年
站在忠村的巨幅《本草纲目》作品前，好像什么都看不到，但画面上的东西却满满的，怎么看不到东西（物像）呢？当年狄德罗评价过夏尔丹的作品讲：“近看万物变得模糊、单调、不成形状，退后远看，所有的物体又变得清晰各自成行了。”远看呢？每一条线条、每一个色块都活了起来，一些实在之物开始在眼前涌现，他赋予这些白点、黑线和色块一种生命、时间、自明和永恒的造型特点，通过绘画作者渴望把自己融入到大地之中，体验到那神秘的永恒的生命状态。
《我们系列·亥猪》160×160cm 2018年
