在單雯眼裏，最感人的一場戲在第五折《紀歿》。沈複告訴芸娘，她非人非鬼，而隻是他的書中人。他一日不落筆，她就一天不死。沈複在書中構築出的平行於現實的世界裏，他與芸娘終於能“生生世世為夫婦”了。那超越時間又終為現實所困的愛與遺恨，在這場戲中達到高潮。

“編劇是非常具有當代意識的，非常了解當下觀眾的喜好，把兒女情長的故事寫得充滿了極強的懸疑感。”導演馬俊豐說。

舞美視覺盛宴：國風藝術與江南風韻

昆曲獨有的水磨調，“行腔低回委婉、舒緩圓融”為這部誕生於江南的文學名著增添了韻味。“浮生六記就是應該屬於昆曲的。兩百多年前江南文人的文字，隻有昆曲才配得上，既能在古典中穿梭，又能在現代裏徜徉的極美氛圍感。”製作人林愷說。

劇中盡顯古典昆曲的現代美，簡潔的舞台空間、肅殺現實空間與明媚想象空間的反差、白紗飛舞、水墨屏風等意象讓這部昆曲表現出江南詩情畫意的唯美意境。

劇照（圖源：受訪者供圖）

這部作品是經典的昆曲作品，同時也具有一定的當代性。“雖然是在講清朝⼈的故事，但並不是說情感也隻屬於清朝，對於愛的渴望是不分時代的，這戲讓我們有很多感同⾝受的東西。”導演馬俊豐說。

“我們舞台上的道具和設置也很有意思，看過的觀眾也經常會在各大社交媒體上討論舞美的概念和意義。”

劇照（圖源：天橋藝術中心官方微信）

昆曲新美學：情與美的青春表達

“昆曲新美學”的表達方式是“情與美的青春表達”。新時代的“昆曲新美學”運用在這部《浮生六記》傳統南昆風度的創新作品裏恰到好處。既有昆曲程式化的藝術表現，又牢牢抓住溝通古今愛情內核的表達，用極致的“美”的方式加以展現，拉近了古代與現代的距離。

編劇羅周曾在創作手記中寫道，“從寫作趣味上說，我嚐試寫個奇幻昆曲，這是感性的要求；從寫作意圖上說呢，與其說這是個奇幻故事，不如說是用看似奇幻的形式，包裹住了我真正關注的：《浮生六記》之誕生，那從沈複胸中嘔血而出的灼熱溫度、怦然躍動。”

劇照（圖源：受訪者供圖）