行走“三静”之境

跋涉三境地，来从寰宇游。北欧雪峰寂，山海峡湾流。拉美星河灿，盐湖海蜃楼。玛雅安何在，印加存古丘。南亚时光凝，众生华彩遗。寻境我身累，悟境我心乐。何日净尘事？问道三静中。

《行走三境》是生活·读书·新知三联书店于2024年1月出版的一本新书，摄影撰文均为熊昱彤。作者曾供职于经济、外交、新闻、文化和生态环保领域，作为旅行与文史专栏作家，她长期为《三联生活周刊》、《中国新闻周刊》、《财新》、《中国慈善家》、《中国国家地理》、《西藏旅游》等媒体撰稿。自2018年底在缅甸摄影认识以来，通过她发表的系列文章及照片，在钦佩于其坚韧、豁达、悠然行走世界的同时，又为她高超的摄影技艺和斐然文采所折服。在龙年春节来临之际，收到昱彤赠送的《行走三境》新书，置于案头，每日细细读来，击节称叹之际，不由得浮想联翩。

这部著作以北欧、南美和南亚部分国家依次展开，全书17万字，共330页，照片295幅。在版式上既区别于画册，又有别于传统以文字为主的书籍。文字与照片相得益彰，在清新细腻的文笔下，透过一幅幅难忘的图片，北欧的荒寒与冷峻，南美的奇幻与瑰丽，南亚的烟火与情味，一幕幕浮现在眼前。从地理到风物，从历史到民俗，在娓娓道来之际又不乏深入认知和生动表达。身体上的一次次艰难跋涉，精神上的一次次洗礼升华，都凝结在这部行摄游记和心路历程为一体的作品中。

《行走三境》单看书名就极有创意，从不同的地理和人文特点来进行表述，分别为极境、秘境和圣境，让人耳目一新又浮想联翩。仔细鉴赏下来，书中的很多照片，已经不是单纯的地理摄影而具有美学的价值。所以，从中国美学的角度看，这是一部行走（体验）“三静”之境的作品。

中国美学关于“静”的理解，有三种不同的观念，一是环境的安静，二是心灵的平静，三是永恒的宇宙精神。在《行走三境》中，格陵兰的雪峰冰砾，冰岛的旷野雪原，挪威的深峡碧湾，印加古国的沉默废墟，乌尤盐湖的水天奇幻，这是环境安静之境；北印度泰姬陵前沉坐的妇女，南印度马杜赖铁皮房子前的男人，斯里兰卡海滨高跷海钓的渔夫，这是心灵平静之境。而巴塔哥尼亚的雪峰星河，印度根尼亚海滨的永恒人流，则显现出一种永恒的宇宙精神之境。

那“静”的意义何在？艺术家为何要以“静”的审美心胸来看世界？来反映这个世界？

2600年前，老子在《道德经》中，就通过“涤除玄鉴”的思想回答了这个问题：“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，是谓复命。”“复”——回到最初最老的根，“观复”就是观照万物的根源和本原，人心只有保持虚静的状态，才能观照宇宙万物的变化及其本原。在我看来，这是“不忘初心”的最早理论源头。

战国时期哲学家管子和荀子讲“虚壹而静”，韩非子讲“虚则知实之情，静则知动之正”、庄子讲“朝彻”、“见独”、“游心于物之初”，刘勰在《文心雕龙∙神思》篇中说：“是以陶钧文思，贵在虚静；疏瀹五藏，澡雪精神”，苏轼说“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万镜”。都在强调“静”。反映在艺术上，就是为了发现审美的自然，为了创造审美意象，艺术家必须有一个审美的心胸，而这个审美心胸的建立，须从“静”的心灵开始。

宗白华先生在《我和诗》中说：艺术的使命，就是通过艺术家的“澄怀观道”，用“微渺的心和那遥远的自然，和那茫茫的广大人类，打通一道地下的深沉的神秘暗道，在绝对的静寂里获得自然人生最亲密的接触”。熊昱彤这些充满着“静寂”的作品，如果说“三境”是内容，则“三静”就是境界。因为，艺术本身就是人生之显现，一片山水就是一片心灵的境界，既是审美境界，又是人生境界。这就是她行走“三静”之境的意义和价值所在。

这里选取书中几幅有代表性的作品，对其背后蕴含的“三静”审美意象进行解读

夜深人静，疏星高悬，寂寞的荒原上悄无声息，气氛凄冷，一切的喧嚣都已远去，一切的风烟都已荡尽，天空中闪烁的几颗残星，仿佛是与夜宿人相依为命的精灵。这是一种“寂静”境界的营造，这是一种当下的体验，一个被心灵浸被的世界。这时，我的思绪回到了天人合一，从世界的对岸回到了世界。

一片萧瑟的画面。地上没有树，天空没有鸟，沙滩没有人，海上没有船。只有灰色的天，黑色的地，陆离的云。正所谓繁华落尽，执著和躁动归于无形。这个寂寞的艺术世界，是“总非人间所有”但又“总是人间所有”的寂寥境界，它不是山高水长、花落鸟飞，而是“却从静中起，还向静中消”的地老天荒。

璀璨的银河拱桥，飞越菲茨罗伊主峰，粗莽迷蒙、豪视一世的气势喷涌而出！这是艺术家独特的宇宙体验，时空合一的宇宙体验。荒天迥地，万籁之静当中是生命无边的涌动。此时此刻，就是太古，转眼之间，就是万年。万年不过是此刻，太古不过是当下。

古枝虬曲，伸向远山，仿佛将人的思绪也拉向那远山的静寂，拉向那茫茫的远古。这是生命的张扬，还是生命的挣扎，或是生命的呼唤？这不就是恽南田所言：“忽如寄身荒崖邃谷，寂寞无人之境。树色离披，涧路盘折，景不盈尺，游目无穷”的“茂古苍浑”之境？此时，重山岑寂，万籁无声，唯有“抗心乎千秋之间，高蹈于八荒之表”的时空超越意象萦绕心头。

独特的虚实相生手法，展现一种迥绝的宇宙意识。因为中国人的宇宙观，是时空合一的宇宙感，战国时期《尸子》曰“天地四方曰宇，往古来今曰宙”。《春江花月夜》中说：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”不就是此情此景最好的写照？只不过，江变成了海，月亮变成了日出和黎明。但人，还是这世间的人。

海滨高跷海钓渔夫仪式感十足的画面中，是面对“尘网”和“樊笼”保持内心平静的审美意象：画面的迷离、重叠和依稀可见的渔网，就是“尘世的束缚”，渔夫那静静的等待姿势，那自在而惬意的背影，就是面对这物欲横流的社会，保持自己那一份内心的平静、保持一份精神领域的自由——“此心安处是吾乡”的审美意象。

摆脱主客的对立，重新回到天人合一的境界，寻找人的精神家园，追求精神的自由，这是人类历史上一代又一代哲学家、文学家、艺术家的共同呼唤。

李凡:

中国当代传统意象派摄影家，摄影美学研究学者。在继承中国古典生命哲学基础上，他沿袭王夫之、叶燮、宗白华的美学思想，对摄影美学进行了长期深入和独创性研究，致力于中国美学“意象”、“意境”理论与摄影实践的结合，最终建立区别于西方的中国摄影美学体系。在长期的摄影实践和理论研究中，系统提出了塑造摄影“气势之美“的三大法则、“意境之美”的六大法则以及“四维度风景摄影”“五维度人文摄影”理念。著有《风光摄影的美学表达—诗意中国》(系首部用中国美学论述风光摄影的专著)《诗意缅甸—兼谈人文摄影的美学表达》以及论文集《摄影之美在意象》、《从中国美学追根溯源，重新定义风景摄影和人文摄影》等。2022年1月，联合国世界非物质文化遗产保护基金会授予“国际和平艺术家”称号。