新展预告 |走进田野——潘鲁生艺术特展

生于民间，走进田野，步履不停，“手艺人”潘鲁生的民间美术田野调研、当代艺术创作生涯迄今已达四十年！他对深圳也一直有着深厚的感情与缘分，在展示改革开放四十年成果的当代艺术与城市规划馆中，呈现潘鲁生这四十年对祖国大地的民艺调研、艺术创作、民俗收藏、文献研究、双创成果等等沉甸甸的成果。此地、此刻，“走进田野——潘鲁生艺术特展”如约来到深圳、来到两馆，接受大众的解读。

《天地》，纤维、手绣，潘鲁生，2020年，240x240cm*4

“田野”是一种方法论。它作为整个展览、或者说潘鲁生的工作方法始终贯彻着展览，“走进田野”的理念便出自于此。四十年来，作为民艺学者的潘鲁生一直行走于民间开展田野调研，发现、发掘、采集、记录中华优秀传统民间艺术的物态标本，并深入研究内在其中的、生生不息的文化精神。“田野”同样是“民间”在当代营造的语境，从中孕育出的民艺在城市化高速发展的当下承载了传统的继承，让民艺在当代性转化后为传统与当代之间的一座乡桥。城市的摩登或与田野民间所联系的风光，彼此交错在人们物质与精神的两端，平衡物质生活与精神世界。我们也试图以此展览为契机，邀请大家以潘鲁生的田野考察的视角及其创作历程，了解的“民间”与“田野”新意。

《新时代的春天》，潘鲁生，纤维、手绣，2023年，260x1000cm

作为艺术家的潘鲁生植根于他所涉猎的民间艺术资源，并受到中国传统民间艺术启发，忠于自己内心的感受，勇于突破既定的创作程式，在纤维艺术、彩墨艺术、陶瓷绘画等领域不懈探索，创作了大量具有独特艺术风格的当代美术作品，在实践中完成了传统图式的当代性转换，也对质朴的民艺文化有了更深刻的创新性转化。

《新时代的春天》，潘鲁生，纤维、手绣，2023年，260x1000cm

“走进田野——潘鲁生艺术特展”包括“艺术作品”、 “田野文献”、“衍生设计”三个板块，展现潘鲁生先生受到中国传统民间艺术启发，在纤维艺术、彩墨艺术、陶瓷绘画等领域的当代艺术探索，40年来从事民艺调查、工艺研究的成果文献，以及从民间艺术获取灵感所作的艺术衍生设计，呈现了一位艺术家根植民间、融入当代的艺术创造力。与展览同步，将举办《民艺语境——潘鲁生艺术创作》《田野之路——潘鲁生民艺调研四十年》《创意设计——潘鲁生艺术与文创》三场学术研讨会，来深入总结潘鲁生先生的艺术成就及对中国民艺研究、当代艺术发展的贡献。

《大匠丝路》，潘鲁生，纤维、手绣，2021年，300x1200cm

通过潘鲁生如何将中国传统民间美术的收藏、研究和创作进行有机结合，实现传统民间艺术的当代性转换，进而弘扬优秀传统文化的个案研究展及相关研讨，我们希望可以让观众更加直观地感受到传统民间艺术为当代艺术创作带来的深厚滋养，唤起人们对传统民间艺术当代价值的重视，在坚定文化自信中弘扬优秀传统文化，促进传统文化的创造性转化、创新性发展。

今年恰逢潘鲁生先生耳顺之年，此次个案研究展与学术研讨会也是对他艺术创作、民艺研究的阶段性总结。愿他以此为起点，开启新时代人生与艺术的新征程。

《风调雨顺》，潘鲁生，纤维，2006年，240x120cm

《福虎镇宅》，潘鲁生，纤维、手绣，2013年，240x120cm

《千祥云集》，潘鲁生，纤维、手绣，2006年，240x120c

《五彩妙语》，潘鲁生，陶瓷、彩绘，2013年，26x50cm

艺术家简介

潘鲁生：艺术学博士，教授，博士生导师

长期从事民间文艺研究、民间文艺保护与创作实践。担任中华优秀传统文化传承发展工程《中国民间文学大系》编纂出版委员会主任、《中国民间工艺集成》总主编，担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家。

出版《民艺学论纲》《民间文化生态调查》《手艺农村》《设计论》《美在乡村》等学术专著。提出“民间文化生态保护计划”“手艺农村扶贫计划”和“为人民而设计”的教育理念，创建“中国民艺博物馆”。

从事美术理论研究和美术创作，探索传统艺术的当代转化，美术作品曾在中国国家博物馆、中国美术馆、中华艺术宫、关山月美术馆、深圳当代艺术与城市规划馆、中国国家画院美术馆、山东博物馆、山东美术馆、深圳美术馆、巴黎装饰艺术博物馆、巴黎小皇宫博物馆、法国皮尔卡丹展览中心、西班牙毕加索博物馆、意大利威尼斯罗塔宫、意大利国家陶瓷博物馆等举办个展。

美术作品入选“第52届威尼斯国际艺术双年展”，入选第9一13届全国美术作品展。美术作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国奥委会等机构收藏。

作为艺术总监，主持担任2010上海世博会山东馆、2012韩国丽水世博会山东活动周、2017哈萨克斯坦世博会山东活动周、2018上海合作组织青岛峰会、新中国成立70周年国庆招待会宴会艺术品、中国国家公园形象设计等国家重大项目艺术创作任务。主持完成中共一大纪念馆前厅壁画创作、中国国家版本馆等重大项目。