国家艺术基金：撬动艺术生态变革

设立十年来，“不问出身，只看项目”；推动作品“在演中改，在改中演”——

国家艺术基金：撬动艺术生态变革

光明日报记者 韩业庭

“国家艺术基金设立10年来，共立项资助各类项目7116项，其中，大型舞台剧和作品创作项目1234项、小型剧（节）目和作品创作项目1283项、美术创作项目484项、传播交流推广项目1161项、艺术人才培训项目922项、青年艺术创作人才项目2032项。”近日，在文化和旅游部举办的国家艺术基金设立10周年主题系列活动新闻发布会上，国家艺术基金管理中心主任王明亮用一组数字亮出国家艺术基金10年来的成绩单。数字的背后，不仅是成绩，也是深化文化体制改革，推进艺术领域治理方式现代化的探索。

激发艺术创新创造活力

云南曲靖的胡群山是个业余摄影爱好者。为重温抗战历史，她想拍摄一组反映抗战时期滇缅公路的作品，但缺乏创作资金。在朋友的建议下，她抱着试一试的心态申报了国家艺术基金，“没想到竟然获得了资助”。随后，胡群山在中缅边境寻找滇缅公路的踪迹，拍摄出1万多幅作品，其中100幅作品被国家艺术基金收藏。

国家艺术基金从设立之初，申报主体就面向全社会，不分国有民营，不分单位个人，只要符合条件就可以申请资助，这极大地激发了艺术创新创造的活力。

福建省漳州市芗剧团复排芗剧《保婴记》时，制作舞美需要30多万元。作为基层院团，漳州市芗剧团的创作经费一直十分紧张，别说30万元，就是3万元，剧团当时也难拿出。

幸运的是，国家艺术基金运行的第一年，《保婴记》就获得了资助。项目资金解了漳州芗剧团的燃眉之急，《保婴记》制作了新版舞美，舞台立刻清新灵动起来，获得了第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、优秀导演奖、优秀演员奖等各种奖项。

对于经济欠发达地区而言，国家艺术基金更是为当地的艺术创作提供了有力支撑和保障。

以内蒙古为例，10年来，内蒙古地区共获得资助项目187项，申报主体覆盖市盟县旗各级国有和民营文艺院团，艺术研究院所、高校、文联组织和艺术家个体，立项资助类型涵盖舞台艺术创作、传播交流推广、艺术人才培训、青年艺术创作人才和美术创作项目。值得一提的是，很多资助下沉到了基层一线演出团体，比如关注乌兰牧骑的“小戏小品”编剧人才、蒙古族舞蹈表演创作、“一专多能”型表演创作艺术人才培训等项目，为提升各级乌兰牧骑队员的业务水平发挥了重要作用。

“国家艺术基金‘不问出身，只看项目’，激发了艺术工作者的创作热情，提升了他们创新创造的活力。”内蒙古艺术剧院院长李莉说，10年来，内蒙古地区青年创作人才项目共立项36项，艺术人才培训项目共立项19项，这些项目为内蒙古发现和培育了一批具有创作潜质的优秀文艺人才。

提高艺术领域治理能力

在很长一段时间里，文艺院团的创作，从选题到经费，主管部门拥有最终的决定权。“我们院团长，本应把主要精力投入创作，可为了申请创作经费，我们把很多时间都用在了‘打报告、找领导’上，因为最终排什么戏、经费投多少，往往由领导说了算。”一位院团负责人这样描述曾经的情形。

国家艺术基金设立后，文化行政部门从具体的项目评审和资金运用中抽身，把项目的评审权、资金的分配权交给专家——让专业的人，干专业的事。据了解，国家艺术基金已建成由8000多位艺术专家、管理专家和财务专家组成的专家库，从立项评审到项目验收，主要由这些专家完成。

曾任安徽省文化和旅游厅副厅长的唐跃，深切体会到国家艺术基金带来的这种变化。“以前，省直院团拍什么戏，得先上报给厅里，厅里批准了，再拨款给院团。本应是‘裁判员’的文化行政部门，当起了‘运动员’，参与到具体创作中。”唐跃说，有了国家艺术基金，文艺院团可以直接申报项目，成为艺术创作的主人。

过去，艺术创作资金往往只在文化系统内部“体内循环”，非国有院团及个人很难获得资助。同时，文化行政部门即便有心“管天下”——所有文艺院团都给予资助，但苦于资金规模和相关限制，而只能“管脚下”——先照顾下属单位。这样的管理模式，存在着资金管理链条长、使用效益不高等问题。

王明亮说，国家艺术基金采取科学、规范、专业的“项目制”管理方式，是中央财政资金支持引导艺术事业健康发展的创新机制、创新模式和创新手段，推动了各级各类艺术机构、单位和广大文艺工作者转变固有的艺术活动组织方式和惯性思维，树立精品意识、成本意识和绩效意识，全面提高项目策划能力、计划实施能力和预算编制执行能力，提高了财政资金的使用效益。

为精品创作提供有力支持

不久前，舞剧《沙湾往事》举办了创排十周年庆典演出。十年来，《沙湾往事》巡演了近300场，足迹遍布北京、上海等60多个城市。“《沙湾往事》能有今天的成绩，跟国家艺术基金的资助密不可分。”《沙湾往事》总编导周莉亚感慨地说。

十年前，周莉亚还是个青涩的舞坛新人。她与同为新人的韩真一起创作的《沙湾往事》，起初并不被业界看好。后来，《沙湾往事》获得了国家艺术基金4次资助，在演中改，在改中演，终于成为舞剧经典。

以前搞创作，一旦得奖，很多剧目就“刀枪入库，马放南山”。没有持续的打磨修改，自然难出精品。在这个过程中，不少创作者变得心浮气躁。周莉亚道出创作者的无奈：“创作者都想把作品打磨成精品，可没有外部支持，创作者很难专门拿出大量时间打磨一部剧，大家得为生计奔波啊。”

国家艺术基金为精品创作提供了有力支持。“十年来，《沙湾往事》演出了近300场，也修改了近300遍。”周莉亚说，“大到灯光音乐，小到每一个动作，我们都是改了再改，改完觉得合适就留下，觉得不好继续改。”

同样获得了国家艺术基金多次资助的歌剧《大汉苏武》目前也在不断修改中。“刚开始修改是为了完成国家艺术基金的任务，但随着时间的推移，对作品打磨修改渐渐变成创作者的行动自觉。”《大汉苏武》导演陈蔚说，“在对作品的一次次打磨中，我们不仅磨掉了作品的缺陷，也磨掉了自己身上的浮躁。”

当受资助的艺术家们，一个个静下心、沉下身，艺术生态开始发生悄然变化。比如，在资助剧目作品研讨会上，专家们的溢美之词少了，批评和意见多了，有的专家甚至对作品“吹毛求疵”。“要搁以前，作为主创，肯定觉得面子挂不住，但现在我们对批评和意见都坦然接受，因为每一次修改，都能让作品增色不少。”陈蔚说。

艺术生态的变革催生出更多优秀作品。据统计，国家艺术基金资助的项目中，有49部作品入选中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，有38部作品荣获“文华大奖”，均占获奖总量的80%左右。

王明亮表示，下一步，国家艺术基金要创新资金来源，推动设立省级艺术基金，引进社会资金，拓宽资金来源渠道；要创新资助方式，不断探索优秀奖励和匹配资助等资助方式，提高资金使用效益；要创新成果运用，建设优秀作品资源库、优秀艺术人才资源库、高水平专家资源库，搭建交流提升平台、服务共享平台、宣传推广平台，推动资助成果在更大范围共享。

《光明日报》（2023年09月20日 13版）