对话陈佩斯：喜剧是反映平等的艺术 体现社会进步︱似是故人来

春秋时期，楚国杂戏艺人优孟，常以谈笑旁敲侧击劝说楚庄王。在陈佩斯看来，“优孟戏庄王”是《史记》关于喜剧的一次记录，当周围所有人知道真相，唯有庄王一无所知时，喜剧效果就诞生了。于是，就有了这流传千古的喜剧时刻。

当然，广受大众喜爱的喜剧，远不止“谐音梗”、“抖机灵”那么简单。它往往反映社会现实，用一种特殊的方式警醒世人。   

出于对喜剧艺术的一颗初心和一片赤诚，陈佩斯在此领域耕耘几十年。1979年，陈佩斯和父亲陈强合作的《瞧这一家子》，是当年不可多得的喜剧电影，之后二人又推出的系列电影，实现了票房口碑双丰收。1984年起，陈佩斯与搭档朱时茂在春晚舞台表演的《吃面条》等小品，成为几代人的共同回忆；1998年，陈佩斯再度投身喜剧话剧舞台，《托儿》《阳台》《雷人晚餐》《戏台》《惊梦》……每部作品，都叫好又叫座。

无论电影，还是小品、话剧，陈佩斯都始终坚守着为老百姓寻乐的初心。

陈佩斯曾多年埋头研究莎士比亚、莫里哀、亚里士多德等戏剧名家，也从中国传统名著中为喜剧创作汲取营养，希望为中国喜剧梳理出一条发展主线；在舞台上他全情投入，哪怕是在身体不适、生病时，也依然坚持与其他演员一遍遍打磨细节。据陈佩斯介绍，话剧《阳台》曾筹备四年、十易其稿，多次搁置又多次重启，方能与观众见面。“好方案都是排练中一点点摸索出来的，看观众反馈还真行，心里特别高兴。”

喜剧作品要有对社会背景的深度洞悉和精准把握，更要经得起时间检验。

一种艺术，要想永续，当然离不开传承，喜剧也是如此。陈佩斯经常反思：我们演莎士比亚作品，演《海鸥》《樱桃园》这些欧洲名剧当然挺好，但中国人自己的喜剧文化，该怎样一代代接力呢？

2012年起，陈佩斯创办喜剧创演训练营，之后10年都在坚持开班授课。他的儿子陈大愚就是首届学员中的一个。陈佩斯曾说，自己做喜剧，陈大愚也做，再往后也许家里还有人继续做，薪火相传。

如今的喜剧，无论在舞台上、影视中或综艺里，都不断涌现着新的作品。陈佩斯认为，改革开放40多年来，宽松包容的社会环境为喜剧艺术的发展提供了良好的条件。喜剧能为老百姓带来笑声，本身就是社会文明进步的体现。喜剧作品能把握时代脉搏、反映时代特点，方能赢得更加广阔的未来。

8月22日晚，《似是故人来》第三季第8期，中国网总编辑王晓辉对话中国喜剧艺术家陈佩斯，从让人开怀大笑的台前，到令人感慨万千的幕后，站上悲喜交加的舞台，看见社会进步的深义。

本节目中国网、江苏卫视同步首发，新浪微博、B站、百度百家、腾讯视频等多平台联合播出。

（撰文：李芳 审稿：张宁锐）