中国网北京5月19日讯 （记者 秦金月）5月17日至5月25日，北京人艺经典话剧《哗变》再度回归舞台。一部被称为“话剧姓话”的教科书级舞台作品，一场观看演员语言魅力的“纯粹”享受，《哗变》也成为北京人艺观众的“必看”剧目，屡次刷新售票记录。
《哗变》在北京人艺首演于1988年，由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，任宝贤、朱旭、修宗迪、顾威等艺术家出演。2006年重排，当年的副导演任鸣担纲导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等新一批演员接棒，让这部经典再现舞台。全剧围绕着一场法庭辩论展开，在单一的法庭背景下，舞台上演员全部坐在椅子上，不依靠舞台调度和肢体表达，纯靠语言来完成表演，这也让这部作品成为展现话剧台词魅力的典范。
经历过舞台打磨，此次上演不仅人艺“五虎”冯远征、吴刚、王刚、高冬平、丁志诚等齐齐亮相，王雷、张福元、丛林、张万昆、何靖、邹健、徐白晓等第二版原班人马也都悉数登场。对演员来说，舞台还是熟悉的舞台，不同的是每一轮演出后沉淀下来的传统，磨合出来的默契和不断求变的追求。
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
冯远征：演这个角色让我提升
饰演魁格舰长的冯远征从2006年接演这一角色。他认为自己这一代演员是在老艺术家们创造的高峰基础上进行攀登。“这个角色为演员带来的提升，是跨越性的。”剧中魁格舰长密集的台词，紧张到“神经质”的状态，对于演员来说是巨大的挑战。而其中具有代表性的一段八分钟独白，更堪称全剧经典段落。这段法庭“自辩”充满着矛盾，但冯远征看来，“看似不着边际的事件在人物心中有着自己的逻辑。”跳出来整理出剧本以外的事件，代入人物的心理逻辑，就能呈现出人物当下的状态，也让观众看到演员在舞台上塑造角色的魅力。
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
吴刚：今天比昨天更精准
从老版中的“玛瑞克”到2006年重排版中出演律师格林渥，吴刚与《哗变》一起走过这么多场之后，仍然表示“今天要比昨天更精准，明天还要继续找更好的状态。”每场演出观众都报以饱满的热情，甚至有的观众熟悉到能够背下来部分台词。吴刚认为这是对演员的一种鼓励，“有这样的观众，我们得做得更好才行。”“演出不能靠惯性，今天跟昨天的感受肯定不一样，情感调动不一样，会给观众一种新鲜感。到现在我依旧在不停地找，欠缺什么，就弥补什么。”
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
王刚：总有新的更高的要求
检察官“查理”的扮演者王刚伴随角色17年，还清楚地记得当年接演这一角色的压力，“大量密集的台词来表现舌战和交锋，不只要说好、说清楚，还要清晰地传递出意思和节奏。”一上了舞台就全场不下台，饰演了无数舞台角色的王刚表示，只有这出戏，他直到现在，上台前仍然“手脚冰凉”。然而，每次走上舞台，又会忘掉这些，全情投入。“这一轮我也对自己提出了更高要求，增加了一些交流细节，毕竟，艺无止境。”
高冬平：每场演出心都咚咚狂跳
医生伦丁的扮演者高冬平2012年加入剧组，虽然看过很多场，但真正的演出仍然是非常大的考验。“虽然出场时间不算很长，但每场演出都能听到心脏咚咚的狂跳。因为纯靠台词节奏和人物语言去塑造角色。”在舞台上磨合到现在，他不仅与原班演员之间更加默契，还为角色设计了很多细节，比如在什么时候看手表等，充分表现出人物身后丰富的背景。
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
丁志诚：演人物演灵魂
85班“五虎”中最后一位加入剧组的演员丁志诚，在剧中出演医生伯德一角，他要求自己演出一个深刻并且有光彩的角色。“把自己放低，把功课做足。对人物的理解从浅到深，从深转化成内在，再从内而发，到外化表达。将人物演的层次更深，演出灵魂。”
剧本的精妙绝伦，导演的精准把控，演员的精湛演技，让《哗变》的舞台魅力延续至今，也将在新一轮演出中与观众台上台下，共同交流。
本轮演出过程中，恰逢人艺已故老艺术家朱琳诞辰100周年。《韵致华美，意蕴悠远——朱琳诞辰100周年纪念展》在首都剧场观众侧厅与演出同步开展。展览对朱琳的成长经历、艺术成就等各方面进行了全面回顾，向观众生动详实地展示这位艺术家的一生。
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
《哗变》剧照（北京人艺供图 摄影：李春光）
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