以叶嘉莹先生的诗词观念评说电影《满江红》

作者：天津科技大学 李云

从突破性的票房，网络上的评价，观众的现场反应等各方面来看，张艺谋执导的新片《满江红》无疑是成功的。很多人都能感觉到幽默、悬疑只是该片的卖点，隐藏于其间的家国情怀才是主旋律，虽然三者缺一不可，但家国情怀才是最打动人心的因素。艺术离不开感情，好的电影亦是如此。张艺谋特别强调故事是核心，但笔者认为《满江红》的成功，关键还在于对故事中“情”的渲染和表现，两首风格不同的宋词的出现堪称画龙点睛之笔，既是人物和故事的线索，又是直接的抒发真情，将影片推向故事和感情的高潮。叶嘉莹先生认为中国古典诗词：“凝聚着中华文化独一无二的理念、志趣、气度、神韵，是中华民族的血脉，是全体中华儿女的精神家园。只要是有感觉、有感情、有修养的人，就一定能够读出诗词中所蕴含的真诚的、充满兴发感动之力的、生生不已的生命。”（叶嘉莹《中华诗词在文明互鉴中发挥何种作用》）《满江红》影片巧妙地运用宋词，发挥了词中情感的作用，极大地增强了影片打动人心的艺术魅力。

第一首是南宋蒋捷的《一剪梅》：“何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。”虽然蒋捷的词因为时间问题，被一些人认为是电影的硬伤，但并不损害词作本身的情感及在影片中发挥的作用。这首词在影片中出现两次，第一次是歌妓瑶琴所唱，第二次是小兵张大所唱。词中表现的本意是在流逝的时光中，以樱桃、芭蕉等色彩鲜明的形象，表现游子对家乡的思念。由此，我们知道瑶琴、张大都曾经在北地生活，金人入侵，使他们失去家乡，流落外地，惺惺相惜，产生了爱情，并且有了共同的“计划”和“目标”。瑶琴面对生死抉择时，唱出这首词，赋予了词比原意更丰富的意义：既表现了她与张大的美好爱情，以前在一起的欢乐时光，还有对未来的期盼，体现出个体生命对幸福、美好生活的向往，他们过自己的小日子不好吗？然而，他们却不是苟且偷生之辈，而是有情有义有担当的爱国志士。在柔情万种的曲子词中，他们义无反顾地选择了牺牲小我而成就理想——舍身取义，刺杀秦桧，弘扬岳飞元帅的爱国精神。当瑶琴以命换命刺死何立之后，张大又唱起了这首词，以真情打动了观众。在泪目中，我们联想到历史上千千万万的无名英雄的影子，他们是打更兵、马夫、歌女等社会底层的人民大众，正是他们的爱国情怀与自我牺牲精神，才使中华民族不亡。沈腾（饰演张大）在采访中表示自己在拍摄中曾哭了几次（《央视财经》独家专访），打动他的原因应该包括这首《一剪梅》，它的婉约曲风使影片具有了凄艳的色彩，也使演员对剧中人物的情感有了深刻的理解和同情，从而实现了“由一个生命去创造另一个生命”的精彩表演。

第二首是岳飞的《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破，贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”与前面的《一剪梅》不同，这是一首风格激越豪放的词，前面的词由女郎来唱，这一首词则由三军将士直接复诵，正面抒发壮志豪情。词中慷慨激烈的情怀，保家卫国的壮志，具有荡气回肠的悲壮之美，打动了戏里、戏外的每一个人。易烊千玺（饰演孙钧）说：“复诵《满江红》的时候，在现场慷慨激昂，热血沸腾。”（《央视财经》独家专访）在那一刻，通过复诵，演员和观众，都深切的体会到了岳飞创作时的感情，由此而被词中蕴含的精神、品格和意志而感动。复诵《满江红》是影片的神来之笔，提升了故事的品格，突显出人物的灵魂，使影片具有了崇高的精神，如果没有此环节，影片很可能流为一般。

近年来，对古典诗词歌赋的运用，每每能为影视剧增加几分亮色。《满江红》巧妙地发挥出古典诗词“兴发感动”——激发并感动人心的作用，唤起观众们内心深处的共鸣。中国古典诗词缘何有此种魅力？因为中国诗歌向来有着抒发情志的传统，《尚书》中有“诗言志”之说，汉时《毛诗大序》进一步说明“诗者，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”，古典诗歌中蕴含的是诗人真切的生命体悟和情感。《毛诗大序》说诗具有“正得失，动天地，感鬼神”的作用，由此，“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”词，虽然是音乐文学，在晚唐五代只是一种歌辞而已，但是发展到北宋、南宋，逐渐具有了诗的品质。宋词，可以说是宋人的灵魂，凝聚了他们的哀乐、荣辱与抗争。北宋柳永的词，展现了宋仁宗朝的太平盛世。靖康之变后，金人俘虏宋徽宗、钦宗、后妃、大臣等三千余人北上，强迫后妃们唱曲子，朱皇后自杀身亡，活着的人们受到百般凌辱。所以，岳飞在《满江红》中悲愤地说：“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。”《满江红》影片中运用的两首宋词，表现了作者真切的生命情感，蒋捷的《一剪梅》表现的是个人细腻真挚的柔情，岳飞的《满江红》表现的是博大的爱国豪情，对观众产生了正能量的影响，弘扬了中国精神。张艺谋要展现中国人民集体的家国情怀，他意识到这是一个十分重要的因素，他说：“家国情怀是中国人血液中流淌的一种文化的基因。”所以，他以歌唱婉约的《一剪梅》、复诵豪放的《满江红》来突显此种情怀，不仅激起每个中国人内心情感的共鸣，还使影片具有凄艳与悲壮两种风格之美，在对比、互补中表现“情”感动人心、提升品格的力量。

张艺谋在采访中说，幼时听过的岳母刺字故事，背诵过的唐诗宋词中的家国情怀，是他筹划此片的初衷。影片从诗词中孕育而出，最终又回归到诗词，他通过影片真诚地表现了自己的初心。复诵《满江红》真诚而质朴，甚至让人觉得张艺谋是在用一部电影为一首《满江红》词做一个注释，演绎一段故事，此种大胆的尝试表现出张艺谋的浪漫精神、英雄情怀与赤子之心，与他早年《红高梁》中的精神是一致的。张艺谋还表达了自己拍摄此片的愿望与梦想：“希望为电影业带来一个复苏和一个起飞，恢复过去的兴旺和发达。”“希望我们的生活越来越好，红红火火，大步向前，去追赶我们的梦想。”（《中国电影报道》采访张艺谋）《满江红》影片的大火，不仅预示着中国电影业的复苏，还会推动诗词的复兴，而且，在一定程度上还象征着民族精神的振兴。鲁迅曾说：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”张艺谋以自己的才智，顺应并引领了时代精神，为中华民族伟大复兴的中国梦而助力。相较于之前的古装剧《英雄》《满城尽带黄金甲》，他终于找回了最有力量的声音——家国情怀，奏响了时代的号角，为电影业做出了示范，我们应该为他鼓掌、喝彩。