原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》首演亮相

中国网11月7日讯 11月5日，国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》作为首届“大戏看北京”展演季开幕演出正式首演亮相，以舞入画、以画代舞，带领观众穿越时空重返延安，追溯杨家岭的文艺春天。

为人民而舞，传承延安精神，回溯文艺春天

延安是中国革命的圣地、新中国的摇篮。这里不仅孕育了伟大的“延安精神”，更见证了文艺春天的绽放。1942年5月，延安文艺座谈会于延安杨家岭召开，明确了“文艺为人民”的创作导向，一大批具有时代意义的经典文艺作品相继诞生，开启了旨在为人民服务的文艺春天。时至今日，新时代的文艺工作者继往开来，始终秉承“为人民”的创作初心，以无愧于时代的精品力作勇攀艺术高峰。北京舞蹈学院党委书记巴图表示：“《杨家岭的春天》体现的核心主题，是艺术工作者要打开大门到火热的当代生活中汲取创作养分，最终在报效人民的过程中，体现艺术工作者的社会价值和个人价值。”

为传承延安精神，国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品了原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》，由总导演张晓梅、张云峰，编剧许锐，作曲程远、谢鹏等一线艺术家联袂打造，由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系和创意学院共同创演。该剧以革命宣传利器——延安木刻版画为创意源头，挖掘蕴藏其中的精神力量和艺术表达，聚焦奔赴延安的文艺青年成长为文艺战士的心路历程，回溯红色沃土上如火如荼的文艺春天，以此激励当代文艺工作者跟随革命奋斗者的步伐，继承延安文艺火种，为人民而舞、为时代建功。

厚土、破晓、永生，以舞入画重温杨家岭故事

原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》共选择了古元、彦涵、计桂森等版画先驱的十余副经典作品为创作灵感，将版画硬朗坚挺的线条笔触与汉族民间舞的气韵风格相结合，创造出了具有当代风格的汉族民间舞样式，并结合极具版画质感的舞美呈现，将演员“定格”融入其中，近乎“一比一”还原版画，以动态舞姿让版画“流动”起来，以舞入画、以画代舞，引领观众身临其境感受“用文艺当武器”的峥嵘岁月。正如北京舞蹈学院副院长、该剧编剧许锐提到：“延安木刻版画是艺术家个体对时代的理解和创造，是艺术家视角下的延安场景，每一幅版画都有深刻故事。这部剧很多舞段、剧情来源于版画，在舞台上都可以找到对应的场面、调度和人物关系。”

大幕开启，宝塔屹立的“延安风景”映入眼帘。在民族危亡的呐喊声中，音乐家手提挚爱的小提琴、舞蹈家带着美丽的芭蕾舞鞋、文学家揣着随手记录的稿纸、美术家紧握刻刀和版画，与其他文艺工作者一起满怀理想与激情奔赴革命圣地。

为了将“深入生活、植根人民”的理念贯彻到艺术创作中，音乐家和舞蹈家与当地老妈妈同吃同住同劳动，体会到了人民如母亲般的深情，如厚土般的滋养。女子群舞“挑水”、男子群舞“抗旱”，生动还原了艺术家与劳动人民一起劳作的场景。热火朝天的“入仓”舞段，在热闹的锣鼓声、激扬的安塞腰鼓、飞舞的红绸秧歌中，充分展现出百姓秋收后的喜悦开怀，以及音乐家和舞蹈家对于“人民至上”的深刻体会。

在深入群众的过程中，文学家意识到了传播民主新思想的重要性。家长里短的“调解”、红火的“妇纺小组”、破天荒的“豆选”等舞段，以陕北秧歌与生活化动作创意结合的方式、诙谐幽默的逗趣演绎，将文学家从格格不入，到打破隔阂融入人民，再到得到百姓认可，更加坚定“为人民“创作的心路历程淋漓展现。

“当革命时，版画之用最广”，美术家在枪炮声中创作、在生死间成长。“当敌人搜山时”“人桥”舞段，以恢弘的战争场面、惊心动魄的编排，诠释了美术家用刻刀记录战火硝烟、用信仰刻画美好希望、用生命践行“以笔为枪”誓言的信念与情怀。一幅幅流传至今的版画作品，凝结着革命的鲜血和希望，永久流传、生生不息，激励着当代文艺青年铭记历史、致敬先辈，传递永不磨灭的“延安精神”，描绘新时代的文艺春天。

在11月5日晚观看首演的观众中，还有国家大剧院通过“公益座”邀请的党的二十大代表，他们是来自各行各业的劳动模范，与现场的观众一起观看了这部聚焦中国文艺工作者、以中国革命文艺春风意喻新时代文艺发展春天的原创舞蹈诗剧。

据悉，原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》将于11月6日、8日、9日持续上演。音乐家饰演者吕科镝、舞蹈家饰演者李晨赛、文学家饰演者汪子涵、美术家饰演者孙科、老妈妈饰演者邵俊婷、小战士饰演者杨德奇、慧儿饰演者赵珊、慧儿爹饰演者彭义博、媒婆饰演者杨玄子，将于6日、9日继续带来精彩演出。8日演出将由北京舞蹈学院中国民族民间系2019级本科生担纲主演，郭凯、李祥政、韩昊成、孟子鉴、吴嘉怡、兰清清、李米博将分饰音乐家、舞蹈家、文学家、美术家、老妈妈、慧儿、慧儿爹，以青年文艺工作者的担当精彩演绎。