中国网北京7月25日讯 (记者 秦金月)7月23日起,北京人艺话剧《老式喜剧》登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台。这部话剧在票房和口碑上都有不俗的成绩,由班赞导演,李幼斌、史兰芽出演。
此次,《老式喜剧》从小剧场“升级”中剧场演出,更大的剧场不仅可以容纳更多观众观演,也为作品的呈现提供了更多可能。
该剧出自前苏联作家阿尔布卓夫之手。在他的很多作品中,人生、命运、情感既交织于大的时代背景中,又聚焦于细碎的生活上,《老式喜剧》就是其中颇具代表性的一部。剧情围绕两个受到过战争创伤的老年人展开,通过九幕戏,层层递进地讲述他们在一家疗养院相遇,在彼此分享对于人生的理解与感悟中,两颗孤独的心灵慢慢靠近的故事。正如该剧导演班赞曾说,这部戏是关于心灵之光、生命之火的。整个故事温暖动人,不少剧中的金句更是让观众看到两个人物在历经孤独与伤痛后,被生活给予的一颗糖。“大概我一生只做了一件事,就是不断地接近你”,全剧最后用一种经历生活沧桑后的极致浪漫让观众回味无穷。
此次演出与之前两轮最大的不同就是首度在曹禺剧场上演。这不仅仅是一次舞台的调整,还是整个演出呈现的一次全新升级。在更大的舞台上,让观众感受到的画面感更加突出,舞台调度更加丰富,舞美呈现更具层次。
在主演史兰芽眼中,两个剧场各有特点,此次能够到中剧场演出“一方面这个戏本身剧本非常好,为表演提供了很多可以展示的空间,可以放到更大一点的剧场去实现;另一方面这个戏在之前的演出中受到很多观众喜爱,但是小剧场的容量有限,希望在中剧场能与更多观众见面。”而剧场调整后,由于演员和观众之间拉开了距离,所以此次演出中演员的表演会更外放,节奏也随之调整,强调留白与停顿,给予观众更多产生交流的空间。
“我觉得我们不是在演外国人,而是在演人,人的情感是共通的。”主演李幼斌强调,尽管这是一部外国戏,但通过对人性的演绎,能够让中国观众产生共情。“这个戏的剧本太好了,它不是单一的情感戏,具有很大的冲击力。剧中人物身上有着深深的战争带来的创伤,我们表演的时候要时刻带着这样的背景。”李幼斌说道。而剧中两个角色慢慢靠近的过程,也是两位演员依靠表演慢慢推进的过程。其中真实细腻,又层次丰富“比如我这个人物开始为什么口是心非,因为她要掩盖自己内心的伤痛。”史兰芽这样解读自己的角色。正是这样的表演让观众能够进入角色的内心世界去慢慢品味,体会人物的思想和情感。一个舞台,两位演员,每一次的碰撞都是一次心灵的交汇,甚至全剧结尾两个人物不用刻意表现情感,用一个静止的画面就展现出“一切尽在不言中”的情感升华。
每次演出都能让观众不断产生惊喜,这是《老式喜剧》在短短三年时间内迅速积累热度的原因,“不管在哪个舞台,我们都要给观众最大的真诚和真实。”李幼斌表示。
此轮演出将持续至8月10日。
关于我们 合作推广 联系电话:18901119810 010-88824959 詹先生 电子邮箱:zht@china.org.cn
版权所有 中国互联网新闻中心 京ICP证 040089号-1 互联网新闻信息服务许可证 10120170004号 网络传播视听节目许可证号:0105123