北京人艺70周年院庆 开启《鸟人》剧本朗读

中国网北京6月20日讯 （记者 秦金月）6月18日，北京人艺实验剧场内，新一期的剧本朗读《鸟人》正式开启。

作为北京人艺70周年院庆系列活动的一部分，主创团队为这部人艺京味儿作品做了充分的准备，观众刚刚入场，就仿佛置身于上世纪90年代的北京街头，在这样的情境氛围中，共同从“鸟人”这个群体中剖析中国文化中的精神特质。

《鸟人》首演于1993年，2009年再度上演，由过士行编剧，林兆华导演，是一部以独特风格著称，带有强烈京味儿元素的话剧作品。本次剧本朗读的艺术指导何冰曾先后参演了两版《鸟人》的演出，对于这部作品有很深的感情，在他看来，《鸟人》是一部极具挖掘性的佳作，“这部作品展示出的中西方文化的碰撞、对比会永远存在，关于这种差异的探讨就总会给人带来更深刻的思索。这个戏在娱乐性方面也丝毫不弱，同时能够满足有深刻的思索跟演绎上的那种愉悦的剧本是不多见的。”

导演、表演过多次剧本朗读活动的杨佳音、闫锐也对这部作品有着自己的理解与认识，闫锐认为，《鸟人》中既有着荒诞的内核，同时又与北京人艺的现实主义传统并行不悖，无论在文本或表演中，这两种风格都有着巧妙的融合。杨佳音也认为，这部作品的戏剧性在于“利用文化去做一个精神上的反思，剧中存在有东西方文化产生的一种撞击。”

虽然是剧本朗读，但剧组成员却在以正式演出的态度去迎接这一次的活动。“剧本的‘朗读’实际也是一种‘演绎’”，何冰表示，“剧本朗读的形式决定了他们只能坐着演，这就要求演员要让观众只靠听就能听出兴趣来。”在“朗读”的大框架下，剧组以各种手段充实着剧本的内涵，从舞台场景的布置到角色的形象表达，都进行了反复的尝试。杨佳音将作品的呈现理解为“虚实相间”，“什么时候实，什么时候虚，需要在排练中不断挖掘。”闫锐也提出了表演过程中的“层次”：“不光要读出表面的词，还要将每个人的精神层面‘说’出来，让呈现尽可能地立体化”，虽然没有舞台调度，闫锐也希望剧中的人以群体的形式组成不同的“声部”，让观众获得更直观的观演感受。

本次剧本朗读中，除了闫锐与杨佳音两位导演，阿楠、邹健、杨琪芳、孙骁潇、李京旭、朱晓鹏、李雪歌、李金涛、石云鹏、闻博、王宁等人艺青年演员和曾在《名优之死》中饰演琴师的中国戏曲学院教授赵宇均参与了本次演出。演出中，完全没有戏曲演出经验的演员也运用单皮鼓，大锣，铙钹等乐器，配合专业琴师与闫锐的演唱，充分调动了原剧存在的京剧元素，让整场演出具备了一种恰到好处的游戏感，让本次《鸟人》的朗读更为活泼有趣。何冰认为青年人可塑性强，对于本次演出的效果也非常满意。

据粗略统计，6月19日下午的同步直播全网有超900万人次线上观看，现场和网上观众对这次剧本朗读都给予高度评价。通过剧本朗读，更多人得以走近北京人艺，大家逐渐依托这个平台熟悉和喜欢上正在成长中的北京人艺青年演员。