《红楼梦》播出35周年，我们需要怎样的经典

作者：张莹

“35年前的今天，也就是1987年5月2日的晚上，电视连续剧《红楼梦》在中央电视台播出了。香港亚洲电视台也同步播出，这在当时也算是开了先河的盛况。”5月2日，演员欧阳奋强发文纪念87版《红楼梦》播出35周年。

1987年，一群少男少女作为电视剧《红楼梦》里的角色与观众见面，他们的命运也就此改变了。35年后，他们主演的《红楼梦》仍然是无法超越的经典。

那时候没有电视选秀，《红楼梦》的播出却成为那个年代最轰动的娱乐事件。我记得信息并不怎么发达的30多年前，《红楼梦》选角拍摄的消息见诸各大媒体，城市里许多人家里挂着《红楼梦》人物定妆照挂历。关于这一版《红楼梦》，贾宝玉的扮演者欧阳奋强发微博回忆当时的社会反应是“毁誉参半”，但该剧对文学名著的还原达到了极致，极致到什么程度呢？就像用高科技扫描仪一般还原了曹雪芹的文字。

看87版《红楼梦》，似乎每一个演员都成了小说中人物的替代者：邓婕“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”的霸王美人王熙凤；陈晓旭“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的病美人林黛玉；张莉“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盘，眼如水杏”的端庄美人宝钗，都完美契合人物，林黛玉不可复制，贾宝玉不可复制，王熙凤不可复制，史湘云不可复制，晴雯也不可复制。35年后回头看，这些演员也正应了导演王扶林的话：一朝入梦终不醒，世间再无《红楼梦》。入戏太深，他们的《红楼梦》后无来者，他们自己的人生也贴上了撕不掉的标签。

此后《红楼梦》影视作品有了很多版本，动静最大的当数2010年的李少红版。当时的李少红凭借《大明宫词》红了，这部剧的气质很像西方戏剧，仙仙地演绎古代宫廷故事，细腻、柔美，之所以推出李少红重拍《红楼梦》，大概以为能把宫廷故事拍得这么美的李少红，定能拍出一部唯美的豪门恩怨大剧。可是《大明宫词》是“仙境”，《红楼梦》是人间，一个空灵，一个烟火，气质上就天差地别。

先是服化道带着诡异的气息，一出来就迎来铺天盖地的骂，在李少红看来，她要拍一部完全颠覆87版的《红楼梦》，过多地追求突破和媚俗。比如因了李纨一句“还叫他赤身露体精着来光着去吗”，直接拍了黛玉裸死桥段。如此用烂俗、庸俗来博眼球，提高收视率，没有观众受得了。同时被主流媒体狠批“以低俗的流行元素颠覆了原作的艺术精神，这是艺术俯就和谄媚收视率的典型体现”，这样的剧，说实话，是没有生命力的。

翻拍名著名作，最忌讳的就是画蛇添足，总是想着比大家高明，往往弄巧成拙。小时候笔者特别喜欢看83版《射雕英雄传》，看完电视剧再看书，就觉得电视剧是小说的影像版，翁美玲的黄蓉古灵精怪，黄日华的郭靖憨傻可爱，曾江的黄老邪孤傲帅气，还有穆念慈的痴情、小王爷杨康的多情，以及华筝、傻姑、江南七怪、梅超风，每个人物的性格都刻画得栩栩如生，渗透在骨子里。后来翻拍数个版本的《射雕英雄传》，服化道更加先进精美，却再难超越83版。在我看来，原因很简单，要么是将“射雕”这个大IP凌驾于艺术之上，当作赚钱的载体，要么就是乱改一气，名著早已面目全非，观众根本不喜欢。

经典之所以成为经典，是从方方面面做到极致并被广泛认可的，87版《红楼梦》有红学家把关，做到了对名著的敬畏，成就了自己的经典。最怕又想和经典捆绑，又想挣脱经典的魅力，最后成了不伦不类的作品。经典是用来致敬的，不是用来打破的，更不是用来挑战的。（张莹）